Una delle serie animate più famose degli anni ottanta è stata sicuramente quella dei soldati americani G.I.Joe. Questo gruppo d’elite dell’esercito U.S.A. è sempre pronto ad intervenire contro i nemici della libertà rappresentati dal gruppo terroristico Cobra.

Oltre al cartone animato i G.I. Joe furono protagonisti di un fumetto edito dalla Marvel Comics che in Italia venne pubblicato, in parte, dalla Play Press.

L’ultima incarnazione fumettistica dei G.I. Joe è opera della casa editrice IDW, casa editrice di tantissimi brand di successo come Transformers, Teenage Mutant Ninja Turtles, Doctor Who, Star Trek ed ovviamente i G.I.Joe.

Oltre alla serie regolare che esce tutti i mesi negli U.S.A., spesso vengono pubblicati volumi speciali, affidati ad autori di altissimo livello, come nel caso del volume recensito, ovvero Hearts & Minds.

Questa raccolta autoconclusiva scritta da Max Brooks ed illustrata da Howard Chaykin ed Antonio Fuso vede protagonisti 10 personaggi; 5 Cobra e 5 G.I.Joe che sono presentati come mai prima d’ora. Ci vengono rivelate le loro motivazioni, i loro problemi, le loro menti ed i loro cuori.

Interessanti i personaggi presenti negli episodi che non sono i “soliti” protagonisti della serie regolare ma personaggi di contorno con storie avvincenti ed intriganti. Ad esempio l’artificiere Tripwire è il protagonista di un’avventura simile al film premio Oscar The Heart locker. Avvincente anche l’episodio che vede come protagoniste le reclute dei Cobra, tre ragazzi con motivazioni ed origini diametralmente opposte ma con un destino comune, combattere sotto le insegne del Cobra.

Le storie contenute in questa raccolta sono opera dell’autore di best seller Max Brooks (figlio del grande Mel Brooks), autore dei romanzi World War Z e del Manuale per sopravvivere agli zombie.
Brooks si dimostra un autore abile nel rivelare i lati nascosti dei protagonisti riuscendo a spiazzare il lettore con idee originali come ad esempio nella storia del solitario sub Deep Six.

La parte grafica è affidata ad un duo d’eccezione: Howard Chaykin autore di fumetti cult come American Flagg e Black Kiss e dall’Italiano Antonio Fuso disegnatore di tantissime storie dei G.I.Joe. Questi due grandissimi disegnatori confermano, in questo volume, il loro talento e la loro grande abilità nello storytelling. Dal punto di vista editoriale il volume della IDW si presenta benissimo, cartonato, rilegatura robusta ed una carta ottima; considerando anche il cambio favorevole con il dollaro è un acquisto obbligatorio per i fan dei G.I. Joe.

Un volume autoconclusivo adatto agli appassionati della serie che vogliono conoscere tutte le vicende dei loro eroi preferiti ma anche un ottimo volume introduttivo per chi volesse scoprire questa serie storica del fumetto made in U.S.A. che in Italia è stato proposta solo nell’incarnazione Marvel degli anni 80.

Un fumetto scritto da un autore di culto e illustrato da due grandissimi disegnatori; sia che vi sentiate un eroico Joe o che vi esaltiate con le malefatte Cobra questo è il volume che fa per voi.

Hearts & Minds, IDW pubblishing, a colori, cartonato, Pag. 128. $ 24,99. In lingua originale

Di Ruffino Renato Umberto

Il fumetto digitale si sta diffondendo nel Web e su i dispositivi portatili come Smartphone e Tablet. Tutte le maggiori case editrici si stanno digitalizzando (Marvel, DC, Disney). Ezio Gaidino ci presenta il progetto BlaBlaBla che permetterà a chiunque di poter trasportare il proprio fumetto dalla carta agli schermi di tutto il mondo.

La prima domanda è: In cosa consiste il vostro progetto?

Il nostro progetto consiste nel fornire la base e la struttura per far si che le persone possano interagire e creare situazioni con i loro eroi dei fumetti, condividerle con altri, se non addirittura crearle con altri. L’applicazione  Blablabla_IQup è la base che permette quanto sopra grazie al multitraccia audio editing; mentre la possibilità di avere uno spazio ‘cloud‘ gratuito sul nostro server, dove poter ‘parcheggiare’ i propri video o fumetti, rientra nella struttura.
Questo spazio dedicato e protetto, oltre ad essere un’archivio per i propri fumetti originali o ricreati con l’aggiunta di tracce audio grazie a Blablabla_IQup, è anche il luogo in cui si possono condividere le proprie creazioni con la community o con i propri amici privatamente.
I fumettisti, cartoonist, vignettisti etc. che adegueranno i propri lavori, per renderli interattivi con Blablabla_IQup, apriranno alle persone un mondo di divertimento, creazione e coinvolgimento.

Il fumetto digitale sta sbarcando su molte piattaforme, sia Apple che Android, secondo te è il futuro dei fumetti?

Io sono un nostalgico e rimango dell’idea che il fumetto tradizionale ha un fascino immortale; tuttavia le nuove realtà si stanno affacciando con tale prepotenza, che non posso non pensare che il futuro vedrà questa realtà per i fumetti.
Non posso però astenermi dal dire che il nostro progetto di fumetto (veramente) interattivo, permetterà di viversi il fumetto ed i propri personaggi preferiti, in modo molto più intimo e diretto, con un coinvolgimento che esalterà l’essenza della storia e dei personaggi. Quindi non solo azioni meccaniche e predefinite, ma pura gioia del creare.

Quali sono le caratteristiche che rendono il vostro sito unico, in un panorama come quello web, in continua evoluzione?

Il nostro progetto è nato come un nuovo mondo e nelle prime fasi di lancio della nostra applicazione, comunicavamo che il mondo di Blablabla era in via di formazione e che ognuno di voi lo stava creando…e così è stato e lo sarà sempre più, perché ci sarà dentro un pezzo di ogni singola persona che avrà creato un plurimontaggio audio su un video.
L’area community sarà la porta di accesso a questo mondo, in quest’area le persone potranno pubblicare le loro creazioni, scaricare le creazioni altrui e modificarle a piacimento; lo stesso verrà fatto con le loro, troveranno video senza tracce per sbizzarrirsi con i montaggi audio e poi troveranno le pagine dei creatori di fumetti, cartoons vignette etc con i loro lavori da scaricarsi ed elaborare in piena interattività. Questo sarà il nostro sito: un mondo nuovo, tutto da creare, dove il divertimento e l’interattività regneranno sovrane.
Qualcuno lo ha definito ‘ open source‘.

Come funziona in concreto BlaBlaBla?  fornite una piattaforma multimediale con cui l’autore possa lavorare oppure devono sempre fare riferimento a voi?

Blablabla sarà una vetrina per ogni autore, nel senso che gli verrà messo a disposizione uno spazio privato in cui poter mettere la propria biografia, i propri lavori e qualsiasi altra cosa desideri comunicare nella sua area privata. Tutto questo gratuitamente, con l’idea che l’autore renderà i suoi lavori adatti all’interattività con Blablabla e noi aumenteremo la visibilità delle sue opere attraverso il nostro sito.
Per cui non dovranno fare riferimento a noi, semplicemente ci sarà una collaborazione, lo scopo comune sarà di portare il fumetto in generale su un livello superiore di comunicatività, in allineamento alle nuove realtà mediatiche. Possiamo affermare che l’unione sarà la nostra forza, altresì, possiamo sottolineare, che il sito man mano diverrà un imponente libreria virtuale, sì definiamola pure una piattaforma, ma nel concetto di trampolino di lancio e visibilità incredibile per ogni autore. Questi potranno mettere in vendita le loro storie e  gli introiti saranno solo loro, potranno anche avere una cointeressenza nelle vendite degli spazi pubblicitari all’interno della community, il tutto studiato con un piano preciso di incentivi al rialzo. L’importante è che tutti gli oneri di comunicazione, pianificazione marketing, organizzazione eventi e logistica saranno a carico della Live Creativity.

Quali sono i fumetti che si sono avvalsi della vostra collaborazione per digitalizzarsi?

Il nostro è un progetto neonato, con già tutti i neuroni attivi, ma comunque neonato, per cui è ancora nello stadio formativo, in cui ci si confronta e si stabiliscono alleanze e collaborazioni.
Sono parecchi gli autori che ci scrivono ogni giorno per avere più dettagli e sono parecchi quelli interessati. Ma è una realtà appena nata che comporta alcuni arrangiamenti e adattamenti che non si possono concretizzare all’istante.
Le premesse sono buone e sempre più autori vedono nell’interattività, il futuro del fumetto. Per il momento di professionisti abbiamo: Dino Aloi (Il Pennino editore – Torino) , Marco de Angelis vignettista professionista e redattore del quotidiano La Repubblica, Giuseppe Cafaro (I tormentini) e Ezio Gaidino Rambaudi (T. Jey). Presto comunicheremo i nomi (professionisti e no) di chi ufficialmente si sarà aggiunto a noi.

Grazie ad Ezio per l’interessante intervista.
Grazie a te Renato

di Ruffino Renato Umberto

Ultimamente molte iniziative editoriali vedono il fumetto protagonista  di collane dedicate ai suoi  più grandi personaggi: da Alan Ford a Zagor passando per PK ed i supereroi americani.
Queste proposte sono spesso ristampe o addirittura, come nel caso di Corto Maltese e PK, la riproposizione integrale di tutte le loro avventure. Una delle pecche di queste iniziative è la mancanza di materiali inediti, fortunatamente  con la nascita di Mytico questa lacuna è stata colmata.

Mytico è la nuova serie allegata al Corriere della sera, albi in perfetto stile comic book, venduti settimanalmente in edicola ed interamente a colori. Particolarmente originale il tema portante della serie: la mitologia!
Nelle pagine di questo albo d’esordio ci viene mostrata la sfida tra Achille ed Ettore, con le divinità a fare da spettatori a questo confronto. Ovviamente le divinità non si limiteranno ad essere osservatori imparziali, ma si attiveranno per interferire con le vicende degli uomini.
Mytico si pone l’obbiettivo, ambizioso, di avvicinare i giovani alla lettura sia dei fumetti, che tramite gli stessi, dei grandi classici come ad esempio l’Iliade e l’Odissea, suscitando l’interesse e la curiosità dei più giovani verso i classici della letteratura.

Questa iniziativa è rivolta a tutte le fasce d’età. I più giovani potranno scoprire la mitologia ed i classici. I più grandi potranno invece godere di  una serie ben scritta e magistralmente illustrata.

La storia di questo primo numero è opera di Stefano Ascari autore di tanti volumi tra cui Shutter Island e David per le Edizioni BD. Questo primo numero è scritto i maniera eccellente, scorrevole ed appassionante. Nel corso delle settimane altri autori si alterneranno ai testi della serie come  Diego Cajelli, Matteo Casali e Fausto Vitaliano.
La parte grafica di questo numero è opera di Andrea Riccadonna. I suoi disegni  si dimostrano dinamici ed incredibilmente intensi. Il suo stile molto moderno si fonde in maniera unica alle tematiche classiche rendendo le tavole di Mytico un vero spettacolo grafico.

In questo primo numero, offerto al prezzo speciale di un euro, sono presenti numerosi extra, come gli schizzi preparatori e gli approfondimenti, sui Miti Greci ed i suoi protagonisti, ad opera di Monica Manzoni.
La cura editoriale di questa collana è opera della Edizioni BD.  Oltre al prezzo speciale di un euro questo primo numero si caratterizza per la spettacolare cover metallizzata (copertina di Paolo Martinello) e per i materiali di qualità come la carta dalla buona grammatura. Questa serie si fa notare per la veste editoriale scintillante e per la qualità e la cura infusa dalla casa editrice nella sua realizzazione.

Concludendo un progetto di grandissimo valore, con autori di primissimo piano, nel panorama italiano del fumetto, che si cimentano con una serie originale ed innovativa. Inoltre, non mi stancherò mai di dirlo, il fumetto può  essere un ottimo “veicolo” per far conoscere i classici ai più giovani.

In definitiva un ottimo fumetto adatto a tutte le età. Una lettura imprescindibile per gli amanti del fumetto ed un’ottima  idea regalo per  figli e nipoti. Sicuramente molti scopriranno l’epicità del mito tramite la magia del fumetto.

Mytico n°1, Allegato al Corriere della sera, Euro 1, a colori, 34 pag. spillato.

Di Ruffino Renato Umberto

Mike Mignola sconvolse il panorama del fumetto Indy americano con la serie intitolata Hellboy, in questa serie che univa supereroi, mitologia ed un certo appeal con le ambientazioni dark il protagonista è Hellboy, robusto uomo diavolo, impiegato nel D.P.R.D. che combatte il male per conto del governo degli Stati Uniti.

Tra i compagni d’avventura di Hellboy il personaggio più intrigante ed originale è Abe Sapien.
Langdon Everett Caul avventuriero ed esploratore dell’occulto viene trasformato in un tritone dopo un’incontro con una divinità marina simile alla medusa;  successivamente il destino di Abe è di rimanere rinchiuso in un sarcofago pieno d’acqua per diversi anni.
In seguito Abe viene ritrovato e salvato dagli agenti del D.P.R.D. diventando uno dei migliori agenti  operativi dell’agenzia e amico fraterno di Hellboy.

“Il mistero dell’acqua” raccoglie la miniserie con protagonista assoluto Abe. In questo volume il nostro eroe anfibio verrà mandato in Francia per scoprire il mistero che avvolge un’isola dalla storia irta di eventi strani ed inquietanti.
Quest’ avventura di Abe si svolge nel periodo in cui Hellboy ha lasciato il Bureau of Paranormal Research and Defence, quindi in questa missione Abe dovrà cavarsela da solo.

La storia contenuta in “il mistero dell’acqua” è scritta dal creatore della serie Hellboy Mike Mignola e disegnata da Jason Shawn Alexander.

Mike Mignola scrive il classico racconto basato sul mistero e sulle leggende;  il tutto impreziosito da personaggi  inquietanti e misteriosi. Oltre ad essere una storia intrigante e piena di suspence in questa avventura abbiamo modo di osservare Abe nella sua prima missione solitaria.
I disegni di Alexander sono molto diversi da quelli di Mignola,  Mike è famoso per lo stile roccioso, ispirato al grande Kirby, è altresì noto per le sue chine piene di neri adattissime alle ambientazioni oscure di Hellboy.

Alexander con il suo stile grafico  sviluppa dei personaggi eleganti, dalla figura molto slanciata che  sono all’opposto di quelli di Mignola. L’unico elemento che accomuna Alexander e Mignola è l’uso sapiente delle ombre e dei neri pieni.  Alexander riesce ad essere oscuro in una maniera differente dal creatore di Hellboy  ottenendo comunque ottimi risultati.

Il volume della Magic Press contiene  numerosi extra come i bozzetti preparatori di Mignola e gli studi dei personaggi di Alexander.  Il fumetto è brossurato, con una buona carta ed un’ottima rilegatura.  Bellissima la riproduzione delle copertine di Mignola all’interno dell’albo, inserite con un effetto “negativo”, rendendole veramente delle piccole opere d’arte.

Chiunque ami la serie Hellboy non si deve far sfuggire questo volume di Abe Sapien, e perfino chi non conosce questa serie della Dark Horse comics dovrebbe leggere “Il mistero dell’acqua”.
Consigliato a chi ama il mistero, le atmosfere dark e le atmosfere Vittoriane, marchio di fabbrica dell’opera di Mignola.

Abe Sapien Vol. 1, Magic press edizioni, Brossurato, a colori, Pag. 144, Euro 12,50

Di Ruffino Renato Umberto

Jack “the King” Kirby è stato uno dei maestri del fumetto mondiale; a lui dobbiamo la realizzazione grafica (e per molti anche a livello di storia) di moltissimi dei personaggi principali della Marvel Comics come ad esempio i Fantastici Quattro.
Nel corso della sua carriera Kirby si è cimentato con progetti ambiziosi ed originali come gli Eterni o la saga del Quarto Mondo . Di tutte la serie ideate dal “King” sicuramente quella più originale ed affascinante è Kamandi.

Questa serie edita dalla DC Comics nel 1972 ci mostra una Terra devastata ed irriconoscibile, dove gli uomini sono quasi tutti regrediti ad uno stato bestiale e primitivo mentre gli animali si sono evoluti diventando i dominatori del pianeta.
Kamandi, un ragazzo umano allevato dal nonno in un bunker sotterraneo, è l’ultimo uomo senziente rimasto, intorno a lui ruota un mondo in cui gli animali si sono divisi in eserciti perennemente in conflitto per il dominio territoriale.

Tra le specie in lotta, nel mondo post atomico di Kamandi, ci sono le fiere tigri guidate da Great Caesar, i gorilla sempre alla ricerca di nuove sfide, i topi maestri della guerriglia e del furto e tanti altri. A rendere l’ambientazione di questa serie a fumetti magnifica sono le sottili allusioni al mondo reale come i leoni che gestiscono lo Zoo dove vengono chiusi gli umani. Il fatto che gli ultimi uomini superstiti si comportino come delle bestie serve per comprendere lo stupore che provano gli animali mutati quando si trovano davanti Kamandi, creatura che viene considerata un’anomalia, una creatura ammaestrata per comportarsi come se avesse un’intelligenza e dei sentimenti.

Kamandi si ispira chiaramente a due dei capolavori del cinema mondiale “Il pianeta delle scimmie” e “2001 odissea nello spazio”. L’inversione dei ruoli tra uomo  ed animale, la tecnologia che prende il sopravvento ed in determinati episodi acquisisce consapevolezza diventando addirittura ostile.

Graficamente Jack Kirby si conferma come uno dei maestri del fumetto U.S.A., il suo stile granitico, la potenza che sprigionano le sue tavole, le split page che abbondano in questa serie e che ci mostrano scene traboccanti di epicità.
Dal punto di vista della storia questa serie riesce ancora ad essere moderna ed interessante, una lettura appassionante e moderna anche dopo tantissimi anni dalla sua uscita (Ottobre-novembre 1972). Non stupisce il fatto che Kamandi sia considerato da molti una delle serie migliori mai realizzate da Kirby.

Anche alla prima uscita Italiana, all’epoca dell’editoriale Corno, Kamandi era considerata una delle serie più amate dal pubblico.
Questa edizione Omnibus in due tomi (in lingua originale) raccoglie i 40 numeri della serie realizzati da Kirby. Questo volume cartonato (con sovracopertina) si caratterizza per la cura editoriale e per i colori restaurati.

Ogni storia presenta la copertina originale ricolorata per l’occasione. In Italia Kamandi è stato proposto durante la gestione Planeta in un formato B\N brossurato stampato su carta economica simile a quella degli Essential made in U.S.A..
Quindi se cercate un volume di Jack Kirby e volete leggere un’avventura appassionante e distante dai soliti supereroi questo libro è quello che fa per voi.

Concludendo un volume imperdibile per tutti gli amanti del fumetto americano ed un’ottima lettura per chiunque voglia conoscere uno dei grandi maestri del fumetto U.S.A..  Consigliato!

Kamandi Omnibus vol.1, Dc Comics, a colori, Cartonato, Pag.456. Euro 30,40 In Lingua originale

Di Ruffino Renato Umberto

Alla fine degli anni novanta moltissimi disegnatori e sceneggiatori di talento tentarono la strada del fumetto fuori dalle confortevoli pareti delle redazioni della Marvel e della DC, big del fumetto made in U.S.A.

I primi fumettisti ad ambire ad un buon livello di indipendenza ed al pieno controllo dei propri personaggi furono i fondatori della Image:  Jim Lee, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri e Todd McFarlane. Questi autori creando la Image furono dei pionieri del fumetto “indipendente” e ispirarono tantissimi giovani autori ad intraprendere la loro stessa strada.

Tra gli autori alla ricerca di libertà creativa c’erano i fondatori della Cliffhanger ovvero Joe Madureira, J. Scott Campbell e Humberto Ramos.

Una delle serie di maggior successo della Cliffhanger è stata Batlle Chasers, Action Fantasy scritto e disegnato da Madureira, serie che pur se rimasta incompleta (non è mai stato pubblicato il numero 10) viene considerata uno dei migliori lavori di Madureira sia per gli splendidi disegni, i colori scintillanti ed il lettering avveniristico (per l’epoca ovviamente).

Battle Chasers racconta la storia della piccola Gully figlia del potente guerriero  Aramus,  ritenuto scomparso dopo una missione. L’eredità di Aramus saranno dei magici guanti che permetteranno a Gully di fuggire dai suoi inseguitori e di mettersi in salvo, aiutata anche dal golem Calibretto, il mago Knolan ed il leggendario spadaccino Garrison. I quattro eroi cercheranno di scoprire il segreto dei guanti di Aramus e fermare il piano del diabolico Sebastius e dell’ambiguo Vaneer.

Quello che ha reso Battle Chasers un grandissimo successo ( Red Monika a parte) è stata la scelta da parte della Cliffhanger e di Madureira di utilizzare gli strumenti più moderni ed innovativi presenti sul mercato (ovviamente stiamo parlando del 1998). In effetti questa serie è da ritenersi uno spettacolo grafico. Tutto è studiato per stupire il lettore, i disegni dallo stile fantastico, i colori digitali dalle tonalità calde ma brillanti allo stesso tempo, ed infine lo splendido lettering di Starkings e della sua Comicraft.

Questo fumetto è stato il primo ed unico tentativo da parte di Madureira come autore sia dei disegni che dei testi, l’unico rimpianto è che non sia riuscito a completare la storia  fermandosi al numero 9. Certamente il fatto che questa serie sia incompiuta è una delusione, Madureira, dopo gli ultimi lavori in casa Marvel (Ultimates 3) si sta dedicando in maniera totale, con ottimi risulati, al mondo dei video game (il bellissimo Darksiders). La speranza di poter leggere la conclusione di Battle Chasers penso sia praticamente nulla.

I disegni di questa serie sono splendidi, sempre dinamici, carichi di influenze manga ma sempre molto originali. Madureira è stato “l’enfant prodige” del fumetto U.S.A. degli anni 90, ed è stato in grado di “fare scuola”;  il suo stile è diventato il punto di riferimento per tantissimi disegnatori che volevano fare fumetti miscelando l’influenza giapponese del Manga con lo storytelling e l’impostazione dei Comics U.S.A..

In Italia questa edizione definitiva di Battle Chasers è opera della casa editrice BD, il volume contiene tutto il materiale esistente su questa serie, compresi tantissimi extra come le pagine incompiute del decimo numero della serie. Il libro è brossurato con delle bellissime alette laterali in copertina. La cura riposta nella realizzazione del volume è altissima, veramente un ottimo prodotto; certo avrei preferito un’edizione cartonata simile a quella pubblicata in America dalla Image  ma avrebbe fatto lievitare sicuramente il prezzo di copertina che anche in questa edizione non è bassissimo.

Concludendo un acquisto consigliato a chi non ha letto questa serie nella prima edizione in albi della Magic Press, ma anche a coloro, come me, che avendo letto la prima edizione di questa serie vogliono riscoprire una grande opera realizzata da un autore che ha fatto la storia del fumetto moderno.

Battle Chasers, edizioni BD, brossurato, a colori, Pag.320, euro 22,00

Di Ruffino Renato Umberto

Esiste un parco dei divertimenti in Francia che si chiama Zombillenium; in questo parco, a tema Horror, ci sono le creature più strane e paurose che la mente umana possa concepire.
La particolarità di questo luogo è che i mostri, ovvero le attrazioni principali, sono veri.
Si! avete capito bene. Sono veri gli zombi, le mummie, i lupi mannari e perfino il demone infernale. Creature mostruose autentiche al 100% e regolarmente assunte con contratto a tempo indeterminato (nel loro caso in eterno, vista la loro natura immortale).

Il protagonista della serie ideata da Arthur De Pins è Aurelien, ultimo assunto a Zombillenium dopo aver avuto uno sfortunato incidente d’auto e conseguente morso da parte del direttore del parco (un vampiro). Aurelien verrà impiegato nel parco e dovrà seguire le rigide regole della direzione, pena la morte (anche un non-morto può morire a quanto pare).
Aurelien si vedrà affiancato da numerosi personaggi non-morti tranne la strega Gretchen unico personaggio vivente del parco insieme ai visitatori.

Di Zombillenium sono usciti due volumi, nel primo facciamo la conoscenza dei protagonisti e dello sventurato Aurelien. Nello stesso volume ci viene spiegato come funziona il parco divertimenti e quali sono le regole che vanno seguite dagli impiegati.
Nel secondo volume invece scopriamo come la crisi economica possa suscitare l’invidia e l’indignazione dei disoccupati umani che per ovvi motivi non possono essere assunti dal gestore parco. Purtroppo quando poi ci sono di mezzo persone poco civili lo scontro diventa una battaglia, peccato che contro i demoni le possibilità di vittoria sono scarse.

Arthur De Pins dopo il successo de “Il chiodo fisso” e “La marcia del granchio” si cimenta con una serie caratterizzata dallo humor nero e dall’originalità dell’ambientazione e dei personaggi.
La storia e l’ambientazione create da Arthur De Pins sono ottime, originali e mai banali, rendendo Zombillenium una lettura divertente ed appassionante oltre che ottimamente disegnata.
Da sempre i disegni di De Pins sono oggetti di “venerazione” da parte dei giovani disegnatori che ne ammirano lo stile unico e la tecnica innovativa. Infatti sia Zombillennium che gli altri lavori di De Pins sono realizzati con tecniche digitali. Addirittura all’interno dei “Credits” dei volumi viene citato il programma utilizzato per la realizzazione dei disegni (per i lettori più curiosi è Adobe Illustrator 9.0).

Ovviamente lo stile di disegno digitale potrebbe non essere apprezzato da tutti, sicuramente è una tecnica grafica innovativa, ma bisogna considerare che la bravura di Arthur De Pins è tale da rendere le sue tavole magnifiche. Una caratteristica che spicca di Zombillenium è l’ottimo storytelling,  osservando le tavole con attenzione si percepisce la grandissima carica cinematografica che De Pins infonde nelle sue storie.

L’edizione italiana di Zombillenium è opera della casa editrice ReNoir. Il formato del volume è quello classico cartonato francese. Grande formato ed un esiguo numero di pagine, come da tradizione delle Bande Dessinée. Ovviamente anche il prezzo è in linea con quello dei fumetti francesi e quindi per una cinquantina di pagine si pagano ben 15 euro.

Concludendo dei volumi imperdibili per i fan di Arthur De Pins. Divertenti, ben disegnati e appassionanti. Un ottimo acquisto per gli amanti del fumetto francese e anche una scelta ideale per chi vuole iniziare a leggere il fumetto europeo. Imperdibile!

Zombillenium, Edizione ReNoir, cartonato, a colori, 52 pag. euro 15,00

Di Ruffino Renato Umberto